¡¡FELIZ 2013!!

"Ojalá este año sea mejor" ...Se dice al principio
"Quisiera que este año se termine" ...Se dice en el medio
"¿Ya se fue el año?" ...se pregunta uno al final...

Desear lo mejor - Es obligación
Desearse lo mejor a uno mismo - También es obligatorio, aunque las críticas hacia uno continúen
Superarse a uno mismo - Es el objetivo, o eso siempre se dice...
Plantearse nuevas metas - Es probable, aunque esto nunca se cumpla realmente
Levantarse de los golpes - Pasa, sean pocos o muchos
Dar el golpe - Existe, aunque a veces uno no lo note

¿Y entonces? ¿Qué se hace ante la llegada de un nuevo año? Puede despedirse con nostalgia el que se va, si fue bueno, y por supuesto -nada nuevo lo que digo- recibir al nuevo con los mejores deseos; para vos, para mí, para la de allá, para el de ahí, para los seres queridos, que no son solamente los familiares, sino también los amigos, los conocidos, y los ídolos, por qué no...
Hay que ser realista, y saber que a lo largo del año ocurren hechos muy buenos, incluso inolvidables, y otros realmente malos, muy malos. No vale bajar los brazos, ni dormirse en los laureles; pero hay que vivir cada momento. Si es malo, no se volverá a repetir, y si es bueno, quizás tampoco, pero por lo menos se recordará mucho más.
Los mayas hablaron realmente del comienzo de un nuevo ciclo. ¿Era mentira? No se sabe, pero si es verdad, depende de cada uno querer iniciarlo.

¡¡FELIZ 2013 PARA TODOS!!

LOS CUENTOS DE HADAS, OTRA MARAVILLA EN EXTINCIÓN. "LOS MÚSICOS DE BREMEN"

 Hoy en día, los cuentos de hadas prácticamente no existen. Y si bien hay casos de padres que les leen a sus hijos varias historias de este tipo, ya no son mayoría. Las razones, son más que conocidas: internet a la cabeza, la tecnología, los valores de hoy en día, y por supuesto, las verdaderas historias detrás de cada adaptación infantil.

¿Sabían los Hermanos Grimm sobre lo que realmente le había pasado, según se dice, a la Caperucita, o a su Bella Durmiente? Si era verdad, seguramente, pero no puede negarse que fueron precursores en su género, el de crear historias para entretener, y ayudar a dormir, a los más chiquitos. Hoy gracias al doodle de Google -irónico quizás-, los cuentos de los hermanos Wilhelm (1786-1859) y Jacob (1785-1863) Grimm, alemanes de orígen, vuelven a la escena y seguramente llevan más de un recuerdo a aquellos que supieron divertirse, aprender y valorar esas historias que despertaban a la imaginación durante la infancia. Rapunzel, Caperucita Roja, la Bella durmiente, los Músicos de Bremen, el Sastrecillo Valiente, Rumpelstinskin, Pulgarcito, son solo algunos de los títulos más mencionados, y más conocidos (hay más de 30 títulos en Wikipedia, para quien ya averiguó).

Lo mío es inevitable. ¡Claro que recuerdo esas historias! En algún rincón permanecen guardados los libros de cuentos, que seguramente pasarán a próximas generaciones. Mi idea hoy, para recordar los 200 años de los cuentos de Hadas de los Hermanos Grimm -aunque vale aclarar que no todos tenían hadas-, es la de compartir con ustedes una de sus historias, la de los Músicos de Bremen.

Cuentan los habitantes de Bremen, una antigua ciudad de Alemania, que hace mucho tiempo, un viejo burro, cansado de cargar sus bolsas de harina a cambio de poo alimento y nada de afecto, un buen día abandonó a su dueño y se encaminó a dicha ciudad porque deseaba integrar la banda de música de la región.

Con trote lento transcurrió media mañana, cuando de pronto se topó con un anciano perro de caza, tumbado a la vera del camino. Se notaba que el animal había recorrido una gran distancia, porque jadeaba sin cesar. El burrito, después de observar sus ojos tristes, le preguntó:

- ¿Por qué estás tan agitado? ¿Alguien te persigue?

- ¡Ay buen burro! -exclamó el perrito- Como ya estoy viejo para ir de caza con mi amo y no soy veloz capturando las presas, él ha decidido venderme, y por eso huí a toda velocidad. Pero ahora me encuentro ante otro grave problema, ¿cómo me ganaré mi comida?

- Yo voy a Bremen -le contestó el burro-, ciudad famosa por su orquesta formada por animales. Si te gusta la música y tienes buen oído, acompáñame y probaremos suerte. Yo tocaré el laúd, y tú, el timbal.

Al perro le gustó la idea y continuaron el viaje entretenidos en una amigable conversación.

Al mediodía, cuando calentaba el sol las piedras del camino, buscaron un poco de sombra. Al llegar a un buen árbol, descubrieron a un gatito que los miraba con recelo, y con los bigotes y pelos del lomo erizados.

- ¿Por qué estás tan asustado? -le preguntó el burro- ¿Alguien te persigue?

- ¡Ay burrito, si supieras de lo que me he salvado! Como ya estoy viejo y algo cansado de perseguir a los ratones del granero, y en cambio, prefiero acostarme cerca de la chimenea y ronronear cuando tengo hambre, mi dueña quiso deshacerse de mí. Cuando descubrí su intención, corrí sin parar hasta que llegué aquí.

El burro le contó sus planes y agregó:

- ¿Por qué no te unes a nosotros, tú que eres un experto músico de serenatas nocturnas?

Al gato le gustó la idea y los tres, ya repuestos, reanudaron marcha.

La tarde iluminaba el horizonte y al pasar cerca de una granja los tres amigos escucharon unos potentes quiquiriquíes. El burro se asomó a gallinero y vio a un gallito un tanto desplumado por el paso del tiempo.

- ¿Por qués estás tan apenado? -preguntó el burro- ¿Alguien te ha hecho daño?

- ¡Ay burro! Mañana mis amos agasajarán a unas visitas muy importantes, y han decidido preparar sopa de gallo para el almuerzo, por lo que mi fin está próximo y canto tristemente como despedida.

El burro entonces le contó sus planes y agregó:

- ¿Por qué no vienes con nosotros, tú que eres un magnífico cantante de día?

Al gallo le gustó la idea y los cuatro siguieron camino.

Escultura de los cuatro animalitos en Bremen, Alemania.

Al anochecer decidieron descansar en el bosque. Como no se sentían seguros, pues los peligros del bosque eran bien conocidos, el gallo, desde la copa de un árbol, había vislumbrado una lucecita proveniente de una casa, descendió y guió a sus compañeros hasta aquel solitario lugar.

La casa estaba iluminada y los cuatro amigos sintieron sonoras risas y gritos de furor apenas se acercaron. El burro, que era el más alto, se asomó para ver qué era lo que estaba pasando. Allí vio a una banda de ladrones sentados a una gran mesa con ricos manjares a los que habían dejado a un costado para poder contar sus monedas de oro. Estaban tan entretenidos repartíendose equitativamente el botín, que no advirtieron lo que afuera ocurría.

Los animales planearon el modo de ahuyentar a los bribones y disfrutar del banquete. Así fue como el perro se subió al lomo del burro, el gato se trepó al perro y el gallo voló hasta la cabeza del gato. De esa manera, irrumpieron en la casa atravesando la puerta y la ventana. Al ori los ruidos, los ladrones huyeron al bosque.

Contentos por el éxito del plan, los animales se dedicaron a saborear los alimentos. Después de la cena, cada uno buscó el sitio más apropiado para dormir. El gato se echó sobre las tibias cenizas del fogón; el perro, en el felpudo de la puerta trasera; el burro, sobre el heno del cobertizo y el gallo voló hasta la veleta. Pronto el sueño y el silencio reinaron en la casita.

Los bandidos se habían ido acercando, y cuando vieron que la luz se había apagado, el jefe de la banda envió a uno a inspeccionar. El ladrón llegó sigilosamente a la casa, se acercó al fogón y confundió los ojos del gato con dos carbones encendidos. Cuando sacó un fósforo para prender el supuesto fuego, el gato le arañó la cara. El hombre buscó la puerta trasera para poder huir. Sin saberlo, le pisó la cola al perro, que le respondió con un mordisco en la pierna. Enloquecido corrió hasta el cobertizo donde recibió un coz del burro, y al salir, el gallo emitió un potente quiquiriquí.

El bandido, malherido y sin aliento, llegó hasta el escondite y contó al jefe lo que supuestamente le había pasado:

- ¡Ay qué horror! ¡No regreso más allí! La casa está ocupada por una espantosa bruja que con sus largos y afilados dedos me arañó apenas entré; un hombre con una pala me esperaba detrás de la puerta y me golpeó la pierna; al refugiarme en el cobertizo un gigante descargó un garrote sobre mí, y arriba, estaba el juez que me gritó “¡Ladrón, ven para aquí! ¡Ven aquí, ven aquí!”.

La banda de ladrones no regresó nunca más y los animales se quedaron a vivir en la casita. Formaron su propia banda, y alegraron a todos los habitantes con sus lindas canciones.

  

Fuente: LOS MÚSICOS DE BREMEN, Adaptación del cuento de los hermanos Grimm. En: Colección minibiblioteca TRAPITO, Editorial Lord Cochrane S. A., Chile, Nº4, 1995.

MITOLOGÍA: EL MITO DE OSIRIS. LOS HIJOS DE NUT Y GEB

Horus y su madre, Isis, junto al busto del dios Osiris.

Los hombres de la Antigüedad no tenían el apoyo de la ciencia, y observaban los fenómenos de la naturaleza sin entenderlos. Para explicar las estaciones del año, las lluvias, las inundaciones, las sequías, la belleza, el amor y otros misteiros que no comprendían, se valieron de los mitos y leyendas, caracterizados por la personificación de las deidades a las que se les otorgaba el control sobre alguno de los fenómenos citados anteriormente.

El Mito del nacimiento de Osiris se inicia desde la relación amorosa entre la diosa del cielo, Nut, y el dios de la tierra, Geb. Un vínculo nada aprobado por el padre de la diosa, Ra, temeroso de que el posible fruto de esa relación gobernase a la humanidad.

Así, Ra impuso una maldición sobre Nut para impedir que tuviera un hijo con Geb dentro de los siguientes 360 días. Thot, amigo de Nut y quien sabía que una ley divina máxima no podía desobedecerse, logró ayudarla; se reunió con Selene, la diosa de la luna, con la excusa de jugar a las cartas apostaron fuertemente, Selene apostó un poco de su luz, y la perdió. Esto explica que la luz de la luna es a veces más débil en ciertos períodos, careciendo de posibilidad de competir con la luz del sol. La luz restante, aquella que ganó Thot, sería utilizada para crear cinco días más, cinco días no contemplados en los 360 establecidos por Ra.

Nut, sin desobedecer a su padre, pudo tener a sus hijos durante esos días. Al primer día tuvo a Osiris, al segundo a Horus (dios del cielo), al tercero a Set, al cuarto a Isis y al quinto a Neftis (diosa de la oscuridad, madre de Anubis).

Al crecer, Osiris se convirtió en un gran rey, sabio y bondadoso. Se dedicó a la tarea de civilizar a su pueblo, que por aquel entonces tenía costumbres primitivas e incluso practicaba el canibalismo. Sus viajes a otras tierras pronto despertarían los celos y la envidia de su hermano Set, identificado como el dios protector y destructor del mal.

Mientras Osiris viajó a territorios lejanos, su esposa Isis gobernó Egipto. Set consiguió asociarse con Aso, la reina de Etiopía y a un grupo de setenta y dos traidores. Se tomo el trabajo de medir cuidadosamente el cuerpo de su hermano y, con esas medidas mandó a construir un cofre, ricamente adornado y finamente tallado.

Set, o Seth.

Set, organizó un gran banquete donde invitó a su hermano Osiris y a los setenta y dos conspiradores. En medio de la fiesta, Set dijo divertido que regalaría el cofre a aquel que lograse introducirse sin problemas en el mismo. Los traidores formaron rápidamente una larga fila para medirse dentro, pero ninguno entró. Cuando le llegó el turno a Osiris, que no sospechó en ningún momento de que estaba siendo víctima de una traición, se acostó adentro. Los conspiradores se abalanzaron sobre el cofre, clavaron la tapa y luego arrojaron plomo derretido, para evitar que pudiera quedar alguna abertura por donde Osiris pudiera respirar. Cargaron el cofre hasta el río Nilo y lo arrojaron en la desembocadura del Tanaitic.

Como muestra de dolor, Isis se vistió de negro y se cortó un mechón de cabello. Estaba convencida de que los muertos no podían descansar hasta que fueran sepultados y se celebraran los funerales con los ritos correspondientes, por esa razón, acompañada de su hijo, también llamado Horus, partió a buscar el cofre con los restos de su marido desaparecido.

Al llegar a la isla de Buto, le encargó al rey Uadyet, que cuidara de Horus. Partió a recorrer Egipto tratando de averiguar con cuanta persona se cruzara en su camino si sabían en dónde estaba el cofre, pero no obtuvo respuestas alentadoras. Un grupo de niños que jugaban a orillas del río le respondieron que habían visto a Set y otros hombres arrojar un cofre cerca de la desembocadura del Tanaitic.

Isis entonces visitó a su hermana Neftis para comentarle lo sucedido. Al llegar a la casa, Isis vio las ramas de una planta medicinal que su marido usaba en su corona y que había dejado en casa de Neftis. Así descubrió que Osiris había tenido relaciones con su hermana, confundiéndola con ella, ya que eran muy parecidas. De esa unión ilegítima, nació Anubis.

Isis y Neftis

Ya se había resuelto el misterio del cofre. Pero Isis no sabía si se había hundido en las aguas del Nilo o si la corriente del río lo había llevado lejos. El cofre había sido arrastrado por la corriente hasta Biblos y allí quedó depositado junto a un arbusto de tamarisco que creció hasta convertirse en un árbol que en su tronco quedó escondido el cofre. Cuando el rey del lugar, vio ese árbol tan espléndido, decidió talarlo y utilizar el tronco como columna para sostener el techo de su palacio. Isis le solicitó que le cediera la columna que contenía el cofre con el cuerpo, accediendo favorablemente el rey. Isis, finalmente, pudo llorar junto al cofre de su marido muerto.

Pero Set volvió a atacar. Una noche de caza por los pantanos, descubrió el cofre, en un sitio en donde Isis lo había escondido. Lo abrió, cortó a su hermano en varios pedazos y los distribuyó a lo largo del río Nilo, para alimentar a los cocodrilos. Al descubrir este nuevo hecho, Isis comenzó una nueva búsqueda, pero esta vez la acompañaba su hermana Neftis.

Se subieron a un barco con el que emprendieron la travesía por el Nilo. La acompañaron en el viaje siete escorpiones destinados a potegerlas. Y como los cocodrilos no habían tocado los trozos del rey, Isis los pudo recuperar de a uno por vez, salvo el miembro viril que fue devorado por tres clases de peces, que a partir de entonces quedaron malditos para siempre. Cada trozo de marido recuperado, era envuelto en cera perfumada y entregado a los sacerdotes del lugar para que le rindiesen culto, como si estuviese vivo.

 Isis más tarde reconstruyó el cuerpo por completo. Anubis lo embalsamó convirtiéndose en la primera momia de Egipto. La diosa volvió a ocultarlo, y hasta el día de hoy nadie ha podido encontrarlo.

Nota: Los nombres de los dioses tal como hoy los conocemos, fueron en realidad aplicados por los griegos, quienes además les agregaron sus equivalentes respectivos.

Fuente: Archivo personal.

¡POR FIN TERMINÓ LA TEMPORADA! MUCHO PARA DECIR EN UN DESAHOGO PERSONAL...

   ¡Disculpen si convierto esto en un blog de Fórmula 1 por un momento! Y en un sitio para el desahogo, pero créanme que esta temporada de Fórmula 1 me ha dejado mucho para decir. Y aclarando, como ahora que se me hace costumbre, que todo lo que sigue está escrito DESDE LA TOTAL SUBJETIVIDAD, y que por supuesto, espero comentarios, a los que con gusto responderé.

UNA PEQUEÑA INTRDUCCIÓN
   La temporada 2012 de Fórmula 1 se despide con grandes emociones. Es lo que se suele decir, más si la última carrera realmente tuvo momentos increíbles, como en este caso ocurrió. Pero no hay que olvidar que las carreras en Asia, tanto al comienzo como al final del año, suelen volverse aburridas y monótonas, más si tienen un mismo ganador. ¡Cuidado! Las primeras carreras tuvieron ganadores diferentes, al punto que este año fueron 7 pilotos distintos quienes se quedaron con las primeras pruebas.
   Pero mi admiración hacia los nuevos circuitos es nula, y a pesar de que Austin fue hecho, supuestamente, siguiéndose las curvas de otras grandes pistas, mi impresión fue que el circuito, al fin y al cabo, era igual a los últimos -nótese Valencia, Singapur, Abu Dhabi, Estambul, e inclusive Bahrain y China-. Y así, los circuitos con la misma calidad se seguirán viendo, incluso en Europa, en donde lamentablemente cuesta cada vez más mantener a las grandes catedrales del automovilismo en su lugar del calendario.

Michael Schumacher

¡GRACIAS, CAMPEÓN!
   El 2012 marcó el retiro de un grande, del Siete Veces Campeón del Mundo, Michael Schumacher. En una temporada que tuvo a 6 campeones compartiendo pista, y con 7 ganadores distintos al comienzo, Michael debió luchar más de la cuenta para poder conseguir puntos, siendo el podio en Valencia su mejor momento; no sería extraño, pues Schumacher ganó en España (aunque no en esta misma pista) 7 veces...
   La segunda mitad del año no fue nada fácil, tanto para él como para su compañero Nico Rosberg, y hasta la última carrera en Brasil, el séptuple había sumado en tan solo 7 carreras...
   ¡Mis mejores deseos para Michael Schumacher, un verdadero campeón! Y no pienso entrar en el terreno de las comparaciones con el Chueco o Ayrton Senna, porque no tienen sentido.

Los pilotos reunidos para el cierre de temporada en Brasil. Simbólicamente, los seis campeones fueron sentados adelante.

EQUIPO POR EQUIPO

   Ferrari y McLaren una vez más quedaron detrás de RedBull. En su última temporada en el equipo inglés, Lewis Hamilton llegó a pelear el título, pero el auto no estuvo varias veces a la altura. Cuando sí lo estaba, Lewis dio grandes espectáculos, a menos que el tráfico lo perjudicase. Su compañero, Jenson Button, ganó la primera y la última, con Bélgica en el medio. Su manejo, muy prolijo durante todo el año, lo ha llevado a colocarse 5to en las posiciones finales. A pesar de que podría haber peleado más, todo parece apuntar a que este año, dentro de todo, tuvo mejor suerte que Lewis.
   Fernando Alonso peleó el campeonato hasta el final, viéndose muy perjudicado en la parte europea del calendario, y por la Ferrari que nunca lo acompañó. Mostró un buen manejo, y quizás tuvo los mismos problemas que Hamilton y Button, pero contó con mejor suerte al momento de ver quién pelearía contra Vettel. Felipe Massa, por su parte, tuvo actuaciones muy buenas que le permitieron la renovación del contrato por una temporada más con el equipo de Maranello. Ferrari debería, por otra parte, renovarse un poco. Desde 2009 que no sacan un auto realmente competitivo.
   Del equipo Lotus, hay que destacar que Kimi Räikkönen volvió como si nunca se hubiese ido. Ganador de una carrera, finalizó el campeonato en un inesperado pero más que merecido 3er puesto, pues mientras los pilotos de punta tenían problemas, él aprovechó para sumar buenos puntos. Mientras esté en un equipo de buen nivel, podrá seguir mostrando todo su talento, más que vigente. Romain Grosjean, fue muchas veces criticado, en especial luego del accidente que provocó -y no por propia voluntad, hay que aclararlo- en Bélgica, y que quizás pudo ser uno de los motivos por los que Alonso no salió campeón. Pero por otra parte, se ha mostrado como un piloto rápido, con un par de podios este año también, cosas que muy pocos valoran.
   Nico Rosberg, ganador por primera vez este año, tendrá de compañero a Hamilton en Mercedes. De parte de Ross Brawn debería salir la iniciativa para crear un coche a la altura de ambos pilotos, y no solo de Hamilton, pues Nico ha demostrado que puede dar mucho más.
   Sergio Checo Pérez dio la sorpresa con su segundo puesto en Malasia, algo que repetiría en Montreal y Monza. Cerca de ganar por momentos, el piloto mexicano tuvo sin embargo muchos momentos difíciles, y abandonos que estuvieron contra su voluntad, por no contar con un coche lo suficientemente competitivo. Ahora irá para McLaren, mientras que su compañero, Kamui Kobayashi, tercero nada menos que en Japón, su tierra, está sin asiento para el 2013. Injusta la F1 con él.
   Pastor Maldonado, también ganador por primera vez este año, aún no tiene asegurada su continuidad en Williams, y menos Bruno Senna. El venezolano tuvo buenas actuaciones en especial en clasificación, opacadas por accidentes en carrera o problemas mecánicos que lo dejaron sin chances de podio, como en Singapur, donde largando al frente pudo dar unas pocas vueltas. El sobrino de Ayrton definitivamente puede mejorar. La combinación Senna-Williams, una vez más, fue un fracaso, aunque la anterior de Senna-Lotus negro y dorado tampoco fue del todo convincente. Necesitará un mejor coche, y un poco más de tiempo, en una Fórmula 1 -o un Ecclestone- que hoy por hoy no tiene.
   Force India con Paul Di Resta primero y Nico Hulkenberg después, dio grandes momentos, y ambos pilotos sumaron, a diferencia de otras temporadas, varios puntos. A pesar de eso, no lograron nunca llegar al podio, y aunque Hulkenberg estuvo muy cerca de ganar en Brasil, el 5to y 6to puesto fueron lo máximo que obtuvieron. Y mientras Nico ya fue confirmado para Sauber, de Paul poco se sabe.
   De Toro Rosso, poco para decir. Tanto Jean-Eric Vergne como Daniel Ricciardo no han tenido problemas para superar la Q2, pero siempre finalizaron entre los últimos puestos, y cada vez que sumaron en carrera, fueron muy pocos puntos. Desde ya que el coche tiene mucho mejor nivel que los Marussia, los HRT y los verdes Caterham, pero le falta mucho para alcanzar a los Williams, Force India y Sauber, sus más cercanos rivales.
   Existe el rumor de que HRT podría ser comprado por RedBull también. ¿Qué pasará con Pedro de la Rosa y Narain Karthikeyan? En Marussia, todo apunta a que Timo Glock continuará -mientras que Charles Pic fue confirmado para Caterham-, aunque tanto el alemán como Pedro no merecen estar en esos equipos que conforman un verdadero estorbo para quienes pelean arriba. Y si Vitaly Petrov tuvo los suficientes dólares como para correr a Jarno Trulli, ¿por qué no pudo mantener su asiento en Caterham?

Mark Webber, ganador en Montecarlo dos veces.

LAS CRÍTICAS (O LOS CRÍTICOS) VS. WEBBER
   Mi crítica final es hacia los comentarios y múltiples críticas que se hacen en nuestras las transmisiones de cada carrera, y que desde hace un tiempo han tenido a Mark Webber como el chivo expiatorio.
   El favoritismo hacia Sebastian Vettel es más que evidente (aunque no voy a hablar de él), como lo fue en su momento hacia Fernando Alonso, y luego hacia Lewis Hamilton. Pero las críticas hacia el piloto australiano de RedBull están presentes desde hace mucho, inclusive en 2010, cuando Mark estuvo muy cerca de ganar el campeonato.
   Lamentablemente, los malos comentarios y los dichos parecen haber "contagiado" a un periodista a quien solía admirar, quien no tuvo problemas en dedicarle cada comentario a Mark Webber durante la transmisión de la carrera en Brasil, aclarando que esos comentarios no eran para nada favorables.
   ¿Dónde queda la objetividad? ¿Es necesaria la pública expresión de cariño hacia un determinado piloto? ¿Esto implica que el compañero de éste deba ser siempre el más criticado de todos los que corren? Haciendo la cuenta, entre carreras y shows, Webber ha recibido más críticas que Romain Grosjean, Pastor Maldonado y Narain Karthikeyan juntos. No puede llamársele AMATEUR a un piloto que ha corrido diez años en Fórmula 1 y que ha vivido cientas de experiencias y dentro de diferentes coches, y que ha ganado en Montecarlo y Silverstone, nada menos. El hecho de que no haya salido campeón no tiene por qué minimizarlo en lo absoluto.
   Cuando en Brasil la carrera fue relanzada luego del safety car, Mark se puso a la misma altura que Vettel. Sólo faltaron los insultos en vivo y en directo. ¿Qué culpa tenía Webber de que su compañero no pisara a fondo el acelerador cuando debía? Pero hay algo que todos olvidan: Sebastian Vettel no necesitó de la ayuda de su compañero para ganar el título -así como Webber no necesitó de Vettel para ganar sus carreras este año-, y esta carrera no iba a ser la excepción. Mark Webber no solo largó mejor que él, sino que además terminó mejor, aún habiendo hecho un trompo, y luego de tocarse con otro piloto, como el alemán. De eso nadie se acordará.
   Tampoco se recordará que, por lo menos desde que está la dupla Webber-Vettel en RedBull, Mark ha sido protagonista de varias remontadas, de muy buenas maniobras de sobrepaso, que como en China 2011 lo llevaron hasta el podio mismo. Tuvo en Hulkenberg un muy duro rival, en pista, que le hizo perder tiempo y puntos importantes. Inclusive en estos años ha sido más rápido que su compañero -y varias veces- en clasificaciones, y ha empezado -a excepción del 2011- mucho mejor que él. Ganó en Mónaco, y dos veces, al igual que en Silverstone e Interlagos. Es cierto que estuvo mal de su parte haber renovado con su equipo para 2013, porque sabe que le espera lo mismo que vive desde 2010. Y más críticas aún de parte de los comentaristas.
   ¿Es hora de un cambio? Desde ya que estoy dispuesto a recibir la respuesta de algún involucrado, algún comentario que me explique el por qué de tanta informalidad, de tantos favoritismos, y de tanto desprecio hacia Mark Webber. Y hago esto porque soy admirador del piloto australiano, aunque no tanto como mi hermano, quien siendo menor que yo, desde hace tiempo me ha hecho notar -y ha soportado con gran paciencia- las duras críticas que se le hacen a Mark por sobre cualquier otro piloto. La mayoría de ellas, sin sentido.
   Y aclaro nuevamente, que mis críticas hacia RedBull no son como equipo en lo técnico, sino en lo estratégico y profesional. No me caben dudas de que RedBull es un equipo increíble, que ha construído coches muy veloces y casi imbatibles, pero lo que no me gusta es el favoritismo interno que aquí también existe, y el poco interés que muestran (o demuestran) hacia el piloto Nro. 2, aún teniendo éste chances de pelear bien un campeonato. Y hago la aclaración porque en otros sitios como éste se han cuestionado mis dichos hacia el equipo RedBull.

   Saludos y gracias.

SOBRE LA INACTIVIDAD DEL BLOG

¡Buenas! Prácticamente durante todo el 2012 la actividad en mi blog, Tango En La Luna, ha sido muy poca. A lo largo de cada mes he podido publicar apenas una o dos entradas, con alguna excepción de tres.
Los estudios universitarios son, por supuesto, prioridad, y eso me ha quitado posibilidades de continuar trabajando acá. ¡Pero no se me fue el entusiasmo! Por suerte, me he mantenido activo buscando fuentes para poder armar nuevos artículos, y si bien estoy estudiando Historia, los temas que estoy viendo aún no son, creo yo, los ideales para compartir aquí. El blog no es sobre procesos históricos, que es lo que se enseña en la carrera, sino sobre personajes, grandes hechos y cuestiones vinculadas como el cine, la música, la pintura y los deportes.
El poco tiempo además me ha obligado a cerrar una de mis cuentas de Twitter, tratando de recuperar a quienes seguía, en la cuenta de @tangoenlaluna, ahora la única que tengo.
¡Pronto se vendrán más entradas al blog!

¡Un saludo grande y gracias a todos!

NIELS BOHR, EL HOMENAJEADO

Niels Bohr

Google se inventó un doodle para homenajear a Niels Bohr, nacido un 7 de octubre de 1885, famoso por sus planteos de un modelo atómico y de la teoría de la gota líquida, que permitía comprender más sobre la radiación y cuestiones atómicas y nucleares.

Llamado Niels Henrik David Bohr, nació en Copenahue, y fue un importante científico destacado por sus trabajos en física y química. Podría decirse que pasó a la fama por el modelo atómico que presentó en 1913. En realidad, este modelo era un perfeccionamiento del modelo anterior, de Ernst Rutherford, y establecía que los electrones giraban alrededor del núcleo, en órbitas circulares, y sin emitir energía. Postulaba Bohr además, que los electrones sólo obtenían energía al cambiar a una órbita más cercana al núcleo, para dejar de hacerlo una vez que quedaban establecidas allí.

El modelo atómico de Bohr fue muy bien visto, y parecía, para la época, definitivo. Ya había superado al de Rutherford, al de Thompson (aquel del budín con pasas, con los electrones y protones desparramados por todo el átomo, sin un núcleo), y por supuesto, al de Dalton, todos ellos anteriores cronológicamente. Sin embargo, para 1916 Arnold Sommerfeld, físico alemán, lo había modificado, estableciendo entre otras cosas, que los electrones no giraban en órbitas sino en orbitales. Estuvo ayudado por Albert Einstein, y se mantendría como definitivo hasta 1924, cuando Erwin Schrödinger lo modificaría una vez más. Luego, el inglés James Chadwick en 1932 descubriría en Neutrón, y cambiaría todo lo anterior. Pero esa ya es otra historia.

BOHR ENTRE DOS MUNDOS              

Se hizo mención de Albert Einstein anteriormente. Bohr y Einstein, fueron colegas, y compartieron numerosos debates. Bohr, era maestro de Werner Heisenberg, quien a su vez también fue asistente de Max Born. Los tres compartieron varias ideas y teorías, y cuando Heisenberg descubrió las bases de su Principio de Incertidumbre, Albert Einstein fue de sus principales opositores. Lamentablemente para el creador de la Teoría de la Relatividad, no saldría ganando, y el planteo de Heisenberg se convertiría en una gran influencia para la física posterior, y moderna.

1927 los vería a todos juntos, en la conferencia de Solvay, en Bruselas, Bélgica. Allí se reuniría a los científicos más importantes de entonces, como Schrödinger, Marie Curie, Max Planck, Louis de Broglie, Auguste Piccard, y Wolfang Pauli, entre otros.

Einstein fue opositor a Heisenberg, pero Bohr volvería a reunirse con ambos, por separado, pero por una misma causa: la bomba atómica. Bohr, al igual que Einstein, huyó de Europa hacia Estados Unidos, y se asoció al proyecto que pretendía armar la bomba, y que incluía a otro grupo de científicos, entre ellos el viejo y conocido Albert. Durante la guerra, Bohr se reuniría también con Heisenberg, aunque no ha quedado muy en claro si coincidieron o no en sus ideas acerca de la bomba atómica, o el uso de la energía nuclear para fines específicos. Heisenberg no aceptaba la utilización de la bomba atómica, y tampoco trabajó para los nazis, a pesar de permanecer en Alemania. Se supone que al momento de la construcción (o al menos, del proyecto) de la bomba en Estados Unidos, en Alemania se estaba construyendo un reactor, y no algo con fines bélicos. Más de un secreto sobre esa reunión, aún permanece sin ser revelado.

Bohr y Albert Einstein, en 1925.

Niels y Werner Heisenberg, en 1941.

LOGROS PERSONALES

Además del postulado del Modelo Atómico de 1913, Niels Bohr trabajó en 1916 como profesor en la Universidad de Copenahue, y creó más tarde el Instituto Nórdico de Física Teórica, que dirigiría hasta su muerte.

En 1922 fue galardonado con el Premio Nobel de Física, por sus estudios sobre radiación y la estructura atómica, avalados por su modelo para entonces ya modificado.

En 1933 propuso la teoría de la gota líquida, que permitía explicar la desintegración nuclear y la fisión del isótopo de Uranio 235, algo que continuaría luego Heisenberg.

En la postguerra, trabajó para advertir sobre los riesgos de la física atómica en su uso bélico, y defendió el desarme nuclear.

Falleció el 18 de Noviembre de 1862, a los 77 años de edad.

Hasta aquí una breve reseña sobre los aspectos principales de la vida de un gran científico danés llamado Niels Bohr, el homenajeado por Google hoy 7 de octubre.

¡Saludos y gracias!


Fuentes: Infobae ;
Los Modelos Atómicos, Atomictheory3, blog de Carlos A. Coronel R, sobre física, química y matemáticas ;
AIP.org, sobre el encuentro de Bohr y Heisenberg (en inglés) ;
Archivo personal.

DE PELÍCULA: RITA GAM, MÁS QUE LA AMIGA DE GRACE KELLY

Seguramente el nombre resulta desconocido para muchos. Pero esta actriz tuvo un pequeño momento de brillo en los años ’50, una época inolvidable del cine mundial.

Nació en Pittsburgh, Pennsylvania, un 2 de abril de 1927. Comenzó trabajando en Broadway, y realizó varios papeles en televisión. Su primer papel en cine fue en 1952, en una película llamada The Thief (varias interpretaciones: La Espía, El Espía, o El Ladrón) en la que interpretaba a una mujer, sin diálogos y con muy pocas apariciones, pero que, al parecer, ocupa un lugar fundamental en el desarrollo de la trama.

Lamentablemente, los personajes memorables serían escasos, por no decir que quizás nunca los tuvo. Y es que Rita fue más vista en series de televisión, que en el cine. Y ni hablar del cine grande.

La muchacha de The Thief, muda pero importante.

Luego de The Thief, Saadia es uno de sus personajes más destacados. Saadia, es una muchacha árabe que aparentemente se encuentra embrujada, y debe huir de su pueblo porque se la acusa erróneamente de provocar una plaga.

Saadia es de 1953, y al año siguiente tuvo otro relevante papel en Atila, rey de los Hunos (Sign of the Pagan, su título original), interpretando a Kubra, una princesa romana. En 1954 también participaría en Night People (Gente de la noche), compartiendo cartel junto a Gregory Peck. Para 1955 daría vida a Cósima Liszt, última esposa del compositor alemán Richard Wagner, en el film Magic Fire. Luego de un protagónico en Mohawk, de 1956, en donde era una joven indígena que debía impedir la guerra entre su tribu y los hombres blancos, recién en 1959 tendría otro papel trascendente, en Aníbal (o Annibale).

En la tapa de la revista Match, de París, vestida como Cósima Liszt.

Su carrera en cine no fue, como se dijo antes, tan prolongada como en la televisión, y sus apariciones en la pantalla grande fueron muy pocas, alternándolas con varias series televisivas. Pronto viajaría a trabajar a Europa, apareciendo igualmente en producciones poco exitosas o muy poco recordadas. El ejemplo que les cito es el de Magic Fire, siendo ésta una película biográfica, filmada en el Viejo Continente y para Hollywood, y de la que se esperaba mucho más. En la misma además, participaban estrellas del momento como Yvonne de Carlo, Peter Cushing y el argentino Carlos Thompson, y otras figuras como Valentina Cortese, de orígen italiano, Alan Badel, quien de hecho interpretaba a Wagner, y el Flaco de Metrópolis, Fritz Rasp. El papel de Rita no era menor, pues interpretaba ni más ni menos que a Cósima Wagner, mujer muy influyente en el final de la carrera del músico, y quien lo acompañaría hasta su muerte, implicando esto una notable aparición del personaje. La película no triunfó, o por lo menos no recibió el reconocimiento que merecía.

Foto promocional de Klute, 1971.

Rita en los '90.

En Europa actuó, pero al regresar a los Estados Unidos, además de eso, prestó su voz para numerosos documentales. Algunos, relacionados con el cine del mundo, de los cuales algunos capítulos se pueden encontrar aún en Youtube. Su última aparición en cine fue en 1997, y en un papel menor. Aún así se ha mantenido bastante activa, participando muy de vez en cuando en series y teatro. Hoy vive en un departamento en Nueva York, olvidada, pero muy requerida cuando de Grace Kelly hay que hablar.

RITA GAM Y GRACE KELLY, GRANDES AMIGAS

Al margen de su dilatada carrera cinematográfica, Rita Gam es muy reconocida por su amistad con Grace Kelly, aquella actriz que de la nada, subió a la fama y se convirtió en esposa del Príncipe Rainiero de Mónaco y que lamentablemente, falleció en un accidente automovilístico en 1982.

Rita junto a Grace Kelly, su gran e inolvidable amiga.

Ambas actrices se conocieron a principios de los ‘50, cuando eran aún desconocidas. También eran compañeras del futuro director Sidney Lumet, quien estaba casado con Rita desde 1949, pero acabaron divorciándose en 1954. Rita se volvió a casar dos años más tarde, y por supuesto Grace fue de las invitadas de honor de la boda, a la vez que, cuando Grace se casó con el Príncipe de Mónaco también en 1956, Rita estuvo entre las invitadas.

Las muchachas permanecieron separadas artísticamente, pues mientras Grace triunfaba y se hacía conocida por su belleza y sus películas, Rita estaba en Estados Unidos o en Europa, filmando series y películas sin grandes logros relevantes. El trabajo no fue claramente un obstáculo, y pudo vérselas juntas en eventos, acompañadas por otras actrices, por amigas en común, o con alguno de los maridos de Rita. La muerte de Grace Kelly en 1982 en Mónaco terminó con la amistad abruptamente, y en los años siguientes, Rita sería blanco de numerosas entrevistas, tanto para hablar de la amistad con su colega, como para describir a Grace, como persona, como actriz, como parte de la realeza. No se le pregunta sobre su propia carrera, pero sí sobre la de su amiga. En el 2012, se le realizó una entrevista, en su departamento de Nueva York, sobre Grace Kelly, pero tuvo un momento para hablar sobre sí misma, aclarando que, a pesar de que la mayoría de sus películas eran de clase B, no eran tan malas, y sus historias podían ser intrigantes, interesantes o apasionantes. Sobre Grace, no mucho más. Una gran estrella, una formidable amiga, inolvidable, y claro, alguna anécdota que pudo rescatar de sus recuerdos. A sus ochenta y tantos, la lucidez de Rita es admirable, y su sonrisa, la misma de hace casi sesenta años.
Hasta acá, un pequeño espacio dedicado a una de mis actrices favoritas, que lamentablemente no tuvo una carrera exitosa, pero aprovechó al máximo el amor por su trabajo y lo demostró en cada papel que interpretó.

Algunos videos, incluyendo películas en donde ella aparece:

Night People, 1954. Película protagonizada junto a Gregory Peck.

Annibale, 1959. Es una de las partes de la película. ¡Está completa en Youtube!

 What's My Line? 1961. Programa televisivo que invitaba a celebridades. Rita aparece un momento.

 The World of Film in Hungary, 1986. Rita es productora y además narradora.

¡Saludos y gracias!

L'ARGENT Y LA ECONOMÍA ANTES DE LA CRISIS

Una de las películas favoritas de quien escribe es sin dudas L’Argent, de 1928 y dirigida por Marcel L’Herbier. Fue una de las primeras que ví, y a pesar de su duración, no me resulta agotador mirarla completa. La descubrí en 2010, en el ciclo televisivo Filmoteca, transmitido por Canal 7 de Argentina.

La producción de más está decir que es monumental, y por lo que he leído en numerosas críticas encontradas en internet, fue de las más costosas de entonces. La superproducción implicó filmaciones dentro de la Bolsa de París, elegante vestuario y la utilización de tomas poco utilizadas entonces. El resultado fue una película de dos horas y media de duración, que a pesar de ser considerada hoy casi una reliquia, lógicamente no tuvo gran éxito en su época. No habían premios para otorgar -parece- al cine por aquel entonces, sino seguramente habría recibido alguna distinción de todas formas.
 Un punto a considerar es la importancia con la que contaba la aviación entonces. Los aviones eran la nueva sensación, y sin dudas un avance importantísimo. Un tiempo antes de esta película, Charles Lindbergh había realizado la proeza de cruzar el Océano Atlántico sin escalas. Cosa similar es la que realiza Jacques Hamelin en L'Argent, siendo uno de los personajes principales, y girando buena parte de la historia alrededor de un viaje en avión.

Si bien está basada en una obra de Emile Zola, gran escritor de fines del siglo XIX, es interesante la visión sobre el mundo de los negocios y la economía no solo en París sino en el mundo en 1928, justamente un año antes de la crisis mundial, aunque el estreno fue en enero de 1929. Se muestra una actividad bursátil intensa, con hombres de negocios agitados y atentos a lo que ocurre en otras bolsas del mundo, pendientes de lo que un negocio petrolero pudiese generar. Todo apunta a que, en aquel entonces, nadie habría sospechado que en poco tiempo llegaría una de las crisis económicas más duras de la historia. Y sin dudas que la adaptación de Marcel L’Herbier se hizo “a tiempo”, pues de haberse realizado unos años más tarde, la producción habría sido cancelada, y el argumento de seguro se habría modificado, todo por la sola crisis...

LA HISTORIA

Nicolas Saccard es presidente de la Banca Universal, uno de los bancos más importantes, sumido en un crisis. En búsqueda de su recuperación, Saccard acepta financiar el viaje de un mecánico y aventurero aviador llamado Jacques Hamelin, quien había realizado un viaje al norte de Sudamérica, a la Guayana Francesa, y había encontrado un petróleo de buena calidad capaz de ser utilizado en un nuevo combustible.

Jacques está casado con Line, un hermosa y joven dama que está constantemente acosada por los prestamistas a quienes debe dinero, cosa que le oculta a su esposo. Line quiere crecer, ser rica, pero al mismo debe asumir que eso será posible aceptando el viaje de Jacques.

Nicolas Saccard, presidente de la Banca Universal. Hombre de negocios, capaz de llegar a las últimas consecuencias.

Jacques Hamelin, aviador, aventurero, amante de su esposa y de los desafíos.

Line Hamelin, hermosa y sensible, siempre junto a Jacques.

La estrategia de Saccard consiste en aliarse con Hamelin para promocionar el viaje y sacar a la Banca Universal de la crisis, a la vez que planea derrotar a su principal enemigo, Alphonse Gunderman, un hombre de negocios muy poderoso, aliado ahora con la hermosa y distinguida Baronesa Sandorf (si, ¡Brigitte Helm!), antigua amante de Saccard y ahora mujer despechada.

Hamelin viaja, luego de haber sido nombrado para un cargo muy importante en lo relacionado a lo económico, cosa que a él poco le interesaba. Line en tanto, triste y sola, empieza a ser “ayudada” por Saccard, quien aprovecha justamente la situación de la dama para homenajear a su marido y tratar de seducirla. La seducción en parte resulta, pues Line se muda a una casa mejor y logra cancelar las deudas que tenía, aunque de a poco empieza a descubrir quién era Saccard realmente.

La Baronesa Sandorf, hermosa, elegante y distinguida. Ex amante de Saccard, desea su caída.

Alphonse Gunderman, hombre de negocios. Firme y decidido, siempre con un As bajo la manga.

Justamente, el banquero montó una gran mentira; en primer lugar, dejó que la gente se informase sobre el exitoso viaje a Sudamérica, pero luego inventó que Hamelin se había estrellado en el océano, algo que lo favoreció en cuanto a las acciones bursátiles. En realidad, las cosas marchaban bien en la Guayana; se estaba trabajando en el yacimiento petrolífero y bien, pero Jacques de a poco se estaba quedando ciego.

Line supo la verdad luego de presionar a Saccard, quien a pesar de confesarle no solo que Jacques estaba vivo, sino también lo que sentía por ella, no pudo evitar el actuar de la dama en su contra. Aliándose con la Baronesa Sandorf, quien le advirtió que Saccard estaba aún en crisis y que podía demandarlo, y con Gunderman, quien ya se preparaba para no caer en crisis también, Line logró llevar a juicio a Saccard, aunque esto también implicó que su marido, ahora completamente ciego, pasara un tiempo en prisión.

El litigio se llevó a cabo, y se consideró a Saccard culpable, por haber realizado mal su desempeño al frente de la Banca Universal, y por haber engañado a Jacques Hamelin y mentido a todos. Igualmente Nicolas Saccard empieza a pensar, en prisión, su próximo plan.

Sandorf y Line. Las damas del film.

La Baronesa y La Prestamista. Aparentemente, enemigas en un pasado que ni Zola ni L'Herbier aclaran.

Como pueden ver, la historia es bastante larga, pero apasionante. Los personajes son pocos, y los secundarios cuentan con diferentes participaciones. Una distinción notable merece Huret, el amigo periodista de Hamelin, quien lo presenta ante Saccard para convencerlo de la travesía oceánica, pero además permanece siempre junto a Jacques y Line en momentos clave. En menor medida, aparecen Mazaud, el ayudante de Saccard, quien acompaña a Hamelin en su viaje, y sospecha de la caída de su jefe, sin mostrar oposición a ello; Massías, economista que trabaja para Gunderman, y se opone a la continuidad de Saccard al frente de la Banca Universal, y La Prestamista (Le Mèchain), un anciana oportunista cuyas apariciones son tan fugaces que, por lo menos a mí, no terminan de decirme el propósito de su papel, aunque sí aparece al final, también celebrando la caída de Saccard, y mirándose con indiferencia con la Baronesa Sandorf, como si algo hubiese ocurrido antes. En un pasado que la obra de Zola y la adaptación de L’Herbier no cuentan.

Como dije al principio, es una larga película, pero interesante a medida que trascurre la historia. Es una historia intrigante que debe ser observada con detenimiento, pues uno no sabe qué pasará con la situación de Line y Jacques, con las verdaderas intenciones de Saccard y sus negocios, o si tanto Gunderman como la Baronesa Sandorf tendrán papeles determinantes sobre el final.

Una gran adaptación de Marcel L’Herbier de la novela de Zola, llevada a la pantalla grande sobre los finales de la Era de Plata del Cine, ya amenazada por el inminente ascenso del cine sonoro.

¡Comento que está completa en Youtube!

¡Saludos y gracias!

REMBRANDT, EL AUTORRETRATADO

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Un 15 de julio de 1606, hace 406 años ya, nacía Rembrandt Harmenszoon van Rijn, en Leiden, Holanda. Rembrandt, quizás el artista holandés más importante de la historia. Una parte más que notable de su obra es la gran cantidad de autorretratos que realizó, en diferentes etapas de su vida. Y fueron muchos, teniendo en cuenta que vivió apenas 63 años, por lo que las pinturas de sí mismo podrían considerarse parte de su autobiografía, describiéndolo en todas sus etapas.

A diferencia de muchos artistas, tanto de la época como de la historia, su vida fue de más a menos. De familia acomodada, Rembrandt vivió sus primeros años con la tranquilidad de poder desarrollar sus primeras pinceladas con total libertad, y con el respaldo de sus padres. Miembro del grupo de los artistas más prestigiosos de Amsterdam, también formó parte de la burguesía. Se casó joven, y con su prima, también acomodada, mudándose a un barrio judío cuyos habitantes le inspiraron en lo que serían sus futuras obras sobre el Antiguo Testamento.

A partir de aquí, las cosas no serían nada fáciles para Rembrandt. Su esposa murió a los pocos años, y solamente un hijo de los que tuvieron sobrevivió. La pobreza no tardó en llegar, y Rembrandt debió sobrevivir de lo que podía sacar de las pinturas que realizaba. O sea, para la época, no mucho. Tuvo luego una relación con una muchacha bastante más joven que él, Hendrickje Stoffels, pero la unión no le ayudaría mucho a salir adelante. De hecho, no se casaron, pues Rembrandt quería dejarle a su único hijo, Titus, lo poco que tenía. Falleció el 4 de octubre de 1669, a los 63 años. Tanto Hendrickje como Titus, murieron antes que él.

SU OBRA

Se han mencionado anteriormente los autorretratos y las pinturas con el Antiguo Testamento como temática, pero es necesario contextualizar las obras de Rembrandt van Rijn. Y aclarar que no fueron las únicas.

Rembrandt fue uno de los principales representantes del Barroco, uno de los estilos más lujosos del arte, por su monumentalidad y exhuberancia decorativa. Junto a él, se encuentran Peter Paul Rubens, Michelangelo Caravaggio, Diego Velázquez, Anton Van Dyck y Jan Vermeer. En su mayoría, sus cuadros comprenden paisajes, autorretratos, o pinturas de historia, legendas o bíblicas, todas estas últimas forman parte de la pintura narrativa, que como su título lo dice, describe un hecho específico.

Este movimiento se sitúa entre 1600 y 1720, sucediendo al Renacimiento y al Manierismo, y precediendo al Rococó. Integró tanto a la arquitectura como a la escultura y a la pintura para crear una visión de conjunto dramática. Es frontal, es decir, que su arte se aprecia mejor desde un determinado ángulo que desde varios. Es claro en la pintura, en donde con una visión general del cuadro puede apreciarse todo el detalle, sin necesidad de buscar más. Las escenas representadas son suficientes para entender lo que en cada una de ellas sucede.

Quizás por Caravaggio, una de las principales características del Barroco es el juego que el artista hace con la luz y la sombra; las figuras aparecen iluminadas, y claramente puede verse de dónde llega la luz. Generalmente de arriba, como una señal divina. Las sombras, por su parte, también destacan, pues son muy contrastantes con la luz, es decir, hay mucha oscuridad en donde la luz no llega. El color, por otra parte, también es una característica, pues si bien se realizaron cuadros bastante opacos, u oscuros, la fuerte tonalidad prevalece en las escenas representadas.

Rembrandt hace pie en estas técnicas. En pinturas como El Filósofo, o Filemón y Baucis, el juego de luz y sombras se hace presente. Los colores, se ven en Lección de Anatomía, y en Reunión de noche, por nombrar los más simbolicos.
En esta época de la historia, la Iglesia aún "pisaba fuerte", y ya desde el Renacimiento varias obras tenían la temática cristiana. Las representaciones bíblicas durante el Barroco fueron numerosas, aunque la arquitectura también se vio influenciada, y como prueba de ello son las iglesias construídas. En el caso de Rembrandt, el hecho de vivir en un barrio judío le sirvió para continuar con los motivos "de moda" del arte pictórico. Dos de los ejemplos más importantes son Betsabé y El regreso del Hijo Pródigo.
¿Por qué el autorretratado? Como se citó anteriormente, fueron numerosos, y puede apreciarse que el pintor holandés los inició a temprana edad. Rembrandt los utilizó para describir las etapas de su vida. Incluso existen grabados imperfectos que no dejan de ser geniales, por la claridad del rostros representados. Las expresiones faciales en muchos indican estados de ánimo del pintor,  mostrando mayor tranquilidad hacia sus últimos años, paradójicamente los menos afortunados, por las pocas chances de progresar, y por hechos negativos como la muerte de su amante Hendrickje y de su hijo Titus.

Les adjunto algunas obras de Rembrandt, autorretratos y demás, aprovechando este espacio dedicado al gran pintor holandés.

¡Saludos y gracias!

La Ronda de Noche, 1642.

La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632.

Aristóteles contemplando el busto de Homero, 1653. Esta pintura se vendió en 1961 por unas 860 mil libras esterlinas, siendo la compra más cara de entonces. Nótese que a los personajes griegos se los representaba con vestimentas del siglo XVII.

El Filósofo, 1632.

Autorretrato, 1634.

Último autorretrato, 1669.

Fuentes: ENCICLOPEDIA DE LAS RESPUESTAS, The Book of Answers, Tomo 7, Artes I, Chile, Editorial Lord Cochrane, 1992. 
                Wikipedia. 
                Archivo personal.